“猎杀”艺术杰作

伟大艺术作品被博物馆收藏后，就成为非卖品。但仍有一些杰作在私人藏家手中，这些梦想中的藏品都在谁手里呢？

 

 

 

英国《金融时报》 乔治娜•亚当 报道

去年当鲁道夫•施戴赫林(Rudolf Staechelin)出售高更(Gauguin)作于1892年的绘画作品《你何时结婚?》(Nafea Faa Ipoipo)时，整个艺术界都震惊了，买方几乎确定是卡塔尔人，售价据传高达3亿美元。

 

高更(Gauguin)作于1892年的绘画作品《你何时结婚?》(Nafea Faa Ipoipo)

 

 

在这位瑞士收藏家令人惊叹的艺术品收藏中，这幅画的地位犹如皇冠上的明珠。但让人震惊的不仅仅是其高昂的售价，还包括从没有人想到过施戴赫林拥有的这幅画可供出售的这个事实。

自二十世纪五十年代以来，施戴赫林藏品系列中的18幅作品一直通过长期租借的形式提供给巴塞尔美术馆(Basel Kunstmuseum)，妥善地陈列在该馆当中。但巴塞尔美术馆后因内部整修而关闭，此外还有报道称，该馆与施戴赫林的关系紧张。施戴赫林取回了这组作品，并将其中高更的画作出售了。他在出售时表示，自己的家族“收到了很好的报价，而且目前艺术品市场的行情高涨”。

我们通常听到的说法是，所有的伟大作品都已被博物馆收藏，绝不会再重新流入市场。但瑞士艺术顾问托马斯•塞杜(Thomas Seydoux)表示：“事实上仍有很多伟大的艺术作品藏于欧洲各地的私人手中，作品的所有者们一直拒绝听信诱人的收购报价或者承诺。”

如果施戴赫林的那幅高更可以出售，收藏家们为了建立自己心目中的“梦幻博物馆”还有哪些作品可以“觊觎”呢？他们的梦想清单是否有可能成为现实，当然这是在假设他们有足够经济实力的情况下？

帕特里齐亚•桑德雷托•雷•雷鲍登戈(Patrizia Sandretto Re Rebaudengo)表示：“我每天都在设想自己的梦幻博物馆。”雷鲍登戈掌管着著名的图灵基金会(Turin foundation)，该基金会致力于推广年轻艺术家。“这个梦想推动我建立起了自己的艺术品收藏和基金会，指引着我的行动，也是我现在努力争取实现的目标。”（文末附有雷鲍登戈的梦想清单。）

每个人的梦想清单自然不尽相同，但在目前尚未“被囚禁起来”（即未被博物馆或基金会收藏或预定收藏，艺术品在被这些机构收藏以后永远不能再被出售）的艺术作品中，大家对于有哪些作品“最引人向往”已有一定共识。

当然，此处所列的艺术品目前没有一件是准备出售的。但私人收藏家有时确实会出售藏品。自由港艺术品经销大亨伊夫•布维耶（Yves Bouvier）成功地积聚起了令人目瞪口呆的藏品系列——从一幅李奥纳多•达•芬奇的作品到一幅遗失了很长时间的毕加索(Period Picasso)蓝色时期画作——他就是从这些私人收藏家手中为俄罗斯亿万富翁德米特里•雷波诺列夫(Dmitry Rybolovlev)收购艺术品的。一件艺术品今天可能无法得到，但未来某些事件的发生可能会促使私人收藏家将其出售，艺术市场上最典型的触发事件简称“三个D”：死亡(Death)、离婚(Divorce)和债务(Debt)。

那么收藏家们渴望拥有的艺术作品有哪些呢？

在印象派的作品中，最值得拥有的画作之一无疑是雷诺阿(Renoir)的《煎饼磨坊的舞会》（Bal du Moulin de la Galette，作于1876年），这幅画在1990年以令人震惊的7810万美元的价格出售给了日本人齐藤良平(Ryoei Saito)。齐藤良平于1996年去世后，这幅画显然被一家银行扣作了其向齐藤良平公司所放贷款的抵押物。引人遐想的是，无人知晓这幅画目前身在何方。

此外还有马奈(Manet)的《阿让特伊的塞纳河岸》（Banks of the Seine at Argenteuil，作于1874年），目前被长期租借给伦敦的考陶尔德画廊(Courtauld Gallery)。这幅画目前为阿伯康韦(Aberconway)贵族家族所有——这个家族于2012年将毕加索的画作《手捧鸽子的孩子》（Child with a Dove，作于1901年）售出，这幅画之前也曾租借给考陶尔德画廊，买家被认为是卡塔尔人。

马塞尔•杜尚(Marcel Duchamp)创作于1919年的《带胡须的蒙娜丽莎》(L.H.O.O.Q)堪称艺术史上的一个里程碑，这是他首次恶搞临摹《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)。目前普遍认为这幅作品作为艾伦•塔里卡(Alain Tarica)精品收藏的一部分，和其他知名艺术品一起被安放在瑞士。苏黎世艺术馆(Zurich Kunsthaus)通过长期租借的形式展出了传奇的尼亚尔霍斯(Niarchos)藏品系列中的部分作品，该藏品系列据说还包括梵高(Van Gogh)的《耳朵绑着绷带的自画像》（Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe，作于1889）以及毕加索的《这就是我,毕加索》（Yo Picasso，作于 1901）。毫无疑问，囊括了塞尚(Cézanne)、德加(Degas)、莫奈(Monet)以及雷诺阿等人主要作品的尼亚尔霍斯藏品系列让所有人都垂涎三尺。

单独选出一幅毕加索的作品列入梦想清单非常困难。前苏富比(Sotheby's)印象派和现代艺术部门联席主席梅拉妮•克罗尔(Melanie Clore)表示：“如果其他艺术家有着无可争议的代表作的话，对于毕加索、马蒂斯(Matisse)以及沃霍(Warhol)这样不断重塑自己的艺术家，你怎么可能只选一幅作品来代表呢？”

毕加索作品中最引人瞩目的包括风格性感的《梦》（Le Rêve，作于1932年），这幅画曾于2006年被当时的所有者史蒂夫•韦恩(Steve Wynn)不小心用肘部破坏过，而就在这起著名的意外发生之前不久，韦恩已经达成协议将把这幅画出售给对冲基金公司SAC资本(SAC Capital)的创始人史蒂夫•科恩(Steve Cohen)。科恩最终在2013年以1.55亿美元的价格收购了这幅经过修补的作品，但他同时也常常出售藏品。经济实力极其雄厚的收藏家可以无可非议地幻想一下。或者他们还可以向往毕加索的《镜前》（Le Miroir，作于1932年），这幅画属于现在已经逝世的以色列航运大亨萨米•奥弗(Sammy Ofer)；抑或是《朵拉与小猫》（Dora Maar au chat，作于1941年），这幅画于2006年被格鲁吉亚亿万富翁毕齐纳•伊万尼什维利(Bidzina Ivanishvili）在苏富比购得。

 

毕加索的《朵拉与小猫》（Dora Maar au chat，作于1941年），2006年被格鲁吉亚亿万富翁毕齐纳•伊万尼什维利在苏富比购得时的场面

 

那么莫奈呢？他描绘睡莲的画作常常在拍卖展上出现，但很多人会把莫奈描绘他花园中的那座日式小桥的画作看成真正值得炫耀的战利品：这一主题的画作目前仍有两幅在私人手中，其中一幅属于常驻瑞士的收藏家艾伦•霍华德(Alan Howard)。

在雕塑领域，有三件作品脱颖而出。在仍属私人所有的几件作品中，包括阿尔伯托•贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的著名雕塑《行走的人I》（L’Homme qui Marche I，作于1961年）的一个版本，目前属于巴西亿万富翁莉莉•沙弗拉(Lily Safra)。此外还有马蒂斯标志性的青铜雕塑《背影》(The Backs)，该作品的创作始于1908年，整个创作周期长达23年。这套作品于2011年私下出售，买方是一位美国收藏家，有较大可能是史蒂夫•科恩或者利昂•布莱克(Leon Black)。但最令人向往的作品或许是康斯坦丁•布朗库西(Constantin Brancusi)的《空中之鸟》（Bird in Space，作于1926年）；在这个系列当中，有两件大理石材质的标志性雕塑作品目前仍由美国私人收藏，据传这位收藏者就是利昂•布莱克。在此人的著名藏品中，包括一幅拉斐尔(Raphael)的画作以及蒙克(Munch)的《尖叫》（The Scream，作于1895年）。

在战后艺术领域，很多人都会把由弗朗西斯•培根(Francis Bacon)在二十世纪五十年代创作的教皇画像列入自己的清单，这一主题的作品目前至少有两幅仍由私人收藏。

不管你是喜欢还是厌恶，达米恩•赫斯特(Damien Hirst)用甲醛保存在玻璃柜里的虎鲨——《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）——对于任何想要得到英国青年艺术家(Young British Artists)浪潮代表性作品的人来说，都会是一件重量级的收藏。这件作品目前属于史蒂夫•科恩。

在美国艺术家当中，马克•罗斯科(Mark Rothko)最为出色的一件作品被用作了他作品集的封面：这件名为《第6号（紫罗兰色，绿色和红色）》（No. 6 (Violet, Green and Red)，创作于1951年）的作品目前被雷波诺列夫收藏，安放在塞浦路斯。谁知道这件作品又会在哪一天再次出售呢？

杰克逊•波洛克的《路西法》（lucifer，创作于1947年）目前被旧金山的安德森藏品中心(Anderson Collection)收藏，这幅画会让绝大多数收藏家双眼放光；此外还有贾斯培•琼斯(Jasper Johns)创作于二十世纪五十年代的《旗帜》(Flag)主题画作，其中一幅被洛杉矶娱乐大亨迈克尔•奥维茨(Michael Ovitz)安放在家中最显眼的位置。另一位好莱坞巨头大卫•葛芬(David Geffen)近期出售了一幅被很多人列入梦想清单的作品：德•库宁(De Kooning)的《交换(Interchange)，买方是芝加哥对冲基金经理肯尼斯•格里芬(Kenneth Griffin)

 

贾斯培•琼斯(Jasper Johns)创作于二十世纪五十年代的《旗帜》(Flag)主题画作

 

对于沃霍，正如克罗尔所说的那样，做出选择非常困难，因为他在艺术上尝试过如此之多的风格。很多私人收藏家都藏有沃霍的杰出代表作：杂志出版大亨士毅·纽豪斯(Si Newhouse) 拥有创作于1964年的《橙色玛丽莲》(Orange Marilyn)，其他人则可能会为了同样创作于1964年的《红色玛丽莲》(Shot Red Marilyn) 抑或沃霍《灾难》系列中的一件作品而死去活来。

这份清单现在仅仅触及了表面。还有很多其他的伟大艺术品目前被欧洲、美国以及其他地方的私人收藏，包括那些不为公众知晓的收藏家。至于施戴赫林，我问他之前在巴塞尔美术馆展出的那些艺术品未来会怎样？他答道：“直到明年1月以前，其中的十六幅作品会继续在华盛顿的菲利普斯陈列馆(Phillips Collection)展出。”（第十七幅作品是梵高的画作，目前正在辛辛那提的塔夫特美术馆展出。）“至于这些作品在明年1月以后将会如何，目前尚未作出决定。”

继续梦想吧，收藏家们，继续梦想吧。。。

帕特里齐亚•桑德雷托•雷•雷鲍登戈最向往的五件艺术品

1. 彼得•费茨利( Peter Fischli)和大卫•威斯(David Weiss)的雕塑作品《突然概述》（Suddenly This Overview，创作于1981/2000年）

现藏于伊曼纽尔•霍夫曼基金会(Emanuel Hoffmann Foundation)——巴塞尔舒拉格(Schaulager)

"和往常一样，我被作品中流露出的睿智、幽默、轻盈所深深打动，这些艺术家们用这些特质来描绘这个世界、它的历史、以及最终生命的意义。”

2. 卡迪•诺兰德(Cady Noland) 《这件作品还没有名字》（This Piece Has No Title Yet，创作于1989年）

现藏于卢贝尔家族博物馆(Rubell Family Collection)

“我真的很想拥有这件巨大的装置艺术品，诺兰德将六瓶装的百威啤酒(Budweiser )一件一件地堆叠起来，将这些堆积如山的酒精转变成了一个建筑工地。”

3. 大卫•哈蒙斯(David Hammons)的《中央公园西》（Central Park West，创作于1990年）

现被收入弗朗索瓦•皮诺藏品系列(François Pinault Collection)

“这件由捡来的物品聚集而成的艺术品跨越了多个艺术史上的边界，将社会学意义上的指向性与城市生活的诗意视角结合了起来，此外还融入了达达主义(Dada)、观念派艺术(Arte Povera)以及的波普艺术(Pop)的精髓。”

4. 乌尔斯•费舍尔(Urs Fischer)的《无题（面包房）》，（Untitled (Bread House)，创作于

2004至2006年）

现被收入达吉斯•约安诺(Dakis Joannou)位于雅典的藏品系列

“我喜欢这件作品的外观，看起来就像一座真实大小的房子一样，完全由一块块的面包堆叠建成，就像从童话里走出来的一样。”

5. 鲁道夫•斯汀格尔(Rudolf Stingel)的《无题》（Untitled，作于2010年）

现被收入弗朗索瓦•皮诺藏品系列

“鲁道夫•斯汀格尔是我的朋友，也是一位我从他非常早期的阶段就开始持续关注的艺术家；他是一位将影像现实和绘画质感放在一起展开对话的大师。”